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“BAXTER OPEN AIR: La Bellezza dell’imperfetto”

14/05/2011

Baxter Open Air

PEDRO · BEATRIZ · BOLIVAR- sono i nomi dei nuovi oggetti progettati dall’arch. Roberto Lazzeroni per Baxter in occasione del Salone Internazionale del Mobile di Milano 2011.

Fanno parte di una nuova famiglia di sedute in / out, frutto di un progetto che esplora nuove possibilità dell’abitare open air. Di forte impatto visivo, sono forme che rimandano a un organicismo di chiara ispirazione brasiliana, che si ritrova nell’ architettura di Oscar Niemeyer e nel design di Sergio Rodriguez.

Beatriz- Baxter-

Beatriz -Baxter-

La naturalità dei materiali utilizzati e delle lavorazioni celebra l’invecchiamento degli stessi come un valore aggiunto; si tratta di un approccio diverso rispetto al pilastro su cui normalmente si fonda l’outdoor, ossia la ricerca di una tecnologia che renda il prodotto inalterabile di fronte alla natura.

Bolivar- Baxter-

Bolivar- Baxter-

Sono oggetti fatti di materiali già ossidati e consumati, pensati per vivere in simbiosi con la natura, ma anche per vivere all’ interno della casa in un progetto di arredo rigoroso e autentico.

Sono adattissimi per arredare ambienti semicoperti, o serre captanti, che tanto vanno di moda, in questo periodo!…

Nuova pelle presentata: Rhino Nut.

Testi tratti dallacartella stampa della Baxter – Sito: www.baxter.it –

Pedro- Baxter-

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ARTIFIZIO

13/05/2011

VOLTAFACCIA                                                                

Voltafaccia


Oro era il mio amore per te
e ho avuto l’illusione che tu vedessi
tanti diamanti dentro la mia corona.


…Poi, consumata dal gelo,
nella tua indifferenza
sono diventata
un ferro corroso
dalla pietra.

(Alda Merini)



ORO e FERRO, ma qual è il dritto?


TU puoi scegliere!


Il dritto è a scelta di ognuno,


il DIRITTO a questa scelta è UMANO.

 

Tutto nasce a dicembre 2009 dall’incontro sul web di 5 artisti che, accomunati da una forte volontà di voler creare qualcosa insieme, decidono che si può fare anche abitando e lavorando in 5 città diverse. Parliamo di Luisa Bruni di Roma, Gigi Mariani di Modena, Elena Martinelli di Genova, Paolo Mazzeschi dell’Aquila e Claudio Ranfagni di Firenze.

Utilizzando le risorse del web, è stata creata una fitta rete di interscambio tra i vari componenti arrivando a progettare senza mai incontrarsi.

Questo ha fatto sì che rimanesse, durante la fase esecutiva, una sorta di suspance del come e del fare degli altri, accentuata dalla decisione che, una volta stabiliti i parametri fisici e concettuali dell’opera, non si sarebbero mostrati i risultati finali se non in fase di assemblaggio.

ALLELOBIOSI

La coesistenza è la più comune condizione in cui le piante si trovano a vivere.

allelobiasi-fiore-completo

Poiché non sono in grado di spostasi, la loro sopravvivenza è direttamente legata alla capacità di vincere la competizione con le piante vicine.

Il gruppo ARTIFIZIO, utilizzando le risorse del web, si è andato a delineare costruendo un proprio rapporto di comunicazione “allelobiotica” che ha permesso di poter realizzare un progetto comune dando vita a quest’opera. Qui vedrete le varie parti che vanno a costituire il fiore:

Anello Bulbo di Claudio Ranfagni (smalti, bronzo, argento)

Bracciale terra di Gigi Mariani (argento e oro)

Ciondolo radici di Paolo Mazzeschi (argento)

orecchini foglia di Elena Martinelli (argento, oro, rame, ottone)

Spillone stelo di Luisa Bruni (argento, bronzo, resina, legno)

Dalla TERRA carica di fermenti hanno cominciato a germogliare SEMI di un’esile piantina, ma con un robusto STELO e due coloratissime FOGLIE a forma di ali per volare in alto e stupire tutti con la forma e i colori della sua COROLLA.

La rete ha fatto nascere un fiore, 5 artisti lo hanno realizzato.

S16

Ho trovato bellissimo S16!!!!…peccato non avere il video! Potete vederlo su http://artifizio.com/S16.html

Proseguendo nella ricerca già avviata con l’opera ALLELOBIOSI, con questo lavoro si è voluto portare all’estremo il concetto guida del gioco.

Qui le realizzazione è stata libera dando come unico riferimento il tema marino.

S16-definitivo

Il risultato è stato un mostro-pianta ispirato alle forme e simboli del mare. Così, il bracciale che rappresenta il fondale marino assume l’aspetto di mitili ricolmi di sabbia; il gambo-spillone diventa una sorta di medusa con tanto di filamenti ondeggianti; il collier-foglie è un’alga che avvolge ondeggiante e sinuosa l’oggetto; il fiore-anellosi apre con le sue ventose da un’estremità dell’alga e una sorta di cavalluccio marino-spilla gioca tra le onde.

Anello Anemone di Gigi Mariani (argento, oro, plastica)

Bracciale fondale di Luisa Bruni (argento, rame, ottone, sabbia, resina)

Collier Alga di Paolo Mazzeschi (argento e bronzo)

Spilla Cavalluccio di Claudio Ranfagni (argento, bronzo, smalti)

Spillone medusa di Elena Martinelli (argento, rame, ottone, perline, corallo, vetro)

Ma questo fantastico-mostruoso mondo è destinato a scomparire.

In un’operazione che vuole essere un atto di denuncia e di provocazione, l’oggetto verrà bombardato dal liquido brunitore che lo annerirà come una pioggia acida.

Il video, con la regia di Francesca Checchi e la musica di Roberta Vacca, rimarrà l’unica documentazione  di ciò che era.

Artifizio Sarà in Mostra con S16 – Il divenire delle cose: dialogo tra Artifizio e Daniele Milanesi- dal 15-28 Maggio-

Inaugurazione Sabato 14 Maggio 2011 dalle 18,30 alle 24, in occasione della Notte dei Musei Galleria 42 via Carteria, 42 – Modena

immagini e testi tratti dal Sito: http://artifizio.com/home.html


Design with Conscience

12/05/2011

Design a impronta leggera e socialmente responsabile. È la filosofia di Artecnica, studio e galleria di Los Angeles che ha prodotto e produce pezzi di giovani designer quali Tord Boontje, Stephen Burks, Hella Jongerius, Emma Woffenden, Inga Sempé, Stephen Johnson, Studio Glithero, Tahmineh Javanbakht, direttore artistico del marchio, Joris Laarman, Heath Nash, Estudio Campana, Clara von Zweigbergk e Karl Zahn.

Beads Pieces - Artecnica- designed by Hella Jongerius

Beads & Pieces – Designed by Hella Jongerius

Beaded tazza in ceramica con motivi tribù Shipibo

Materiale: perle in vetro ceramica, rosa e nero

Dimensioni: 5,5 x 5,1 cm / 14 x 13 cm.

Fatti a mano in Perù

Beads & Pieces, un disegno di progetto con la coscienza, è una collezione di quattro pezzi in ceramica disegnato da Hella Jongerius. Con la sua ceramica nera impreziosita da delicate perline rosa, la lavorazione dei ceramisti si vede nelle curve aggraziate della ceramica nera, una tecnica tradizionale peruviana. Alcuni motivi della tribù indigena Shipibo sono anche incorporati nella bordatura.

Beads Pieces -Designed by Hella Jongerius- Artecnica -

Perline & Pieces è nella collezione permanente del The Art Institute di Chicago

Transglass ® Mirror: Dog Head – Designed by Emma Woffenden and Studio Tord Boontje

Star Mirror Model -Emma Woffenden and Studio Tord Boontje- Artecnica -

Specchi tagliati a mano, mosaici a forma di testa di cane.

Materiali: Vetro Specchi, core MDF, Specchio ovale piatto con supporto in MDF

Dimensioni: testa di cane Mosaico – 10.2 x 10.2 in a, 25.9 cm x 25,9 centimetri

Fotografia di interni di Emilio Sanchez.

TransglassMirrors DogMaskMirror -Emma Woffenden and Studio Tord Boontje

Specchi Transglass ® sono specchi ovali di tre dimensioni, specchio mosaico in vetro. Il multi-sfaccettato, mosaico tagliato a mano è disponibile in stelle e motivi di maschera di cane. Ispirato alle maschere tribali del Guatemala, gli specchi Transglass sono un disegno di progetto con coscienza ®, di Artecnica creati con recipienti in vetro riciclato.

TransNeomatic Bowl – Designed by Estudio Campana

TransNeomatic Bowl - Designed by Estudio Campana- Artecnica -

Contenitore vasca in gomma scooter repurposed e vimini intrecciato

Scooter Tire riproposto, vimini: materiale

Dimensioni: 22,3 x 3 pollici / 56,5 x 7,6 cm.

Ogni pneumatico è completamente fatto pulire e finito in un sigillante eco-friendly.

transNeomatic è un contenitore concettualmente innovativo ciotola realizzata con un pneumatico da scooter e midollino naturale. Ogni pneumatico è completamente fatto pulire e finito con un sigillante eco-friendly. Ogni pezzo è confezionato in una borsa riutilizzabile coulisse.

transNeomatic sono stati progettati dall’Estudio Campana e realizzati a mano da abili artigiani dalle zone rurali del Vietnam. Un pezzo, transNeomatic, ecologicamente consapevole e socialmente cosciente dal concept alla realizzazione, trasformazione di una visione estetica in una soluzione economicamente sostenibile per le comunità artigianali del Vietnam.

Un  programma come Design with Conscience, lanciato nel 2002 coinvolge gli artigiani del Sud del Mondo, così da sostenere le economie e le popolazioni locali.

Bei pezzi, promozione dell’artigianato tradizionale, salari equi e metodi di produzione etici, durabilità dei prodotti. Un progetto mirato a far sì che le comunità di artigiani potessero autosostenersi grazie al proprio lavoro e talento. Affiancando organizzazioni no profit quali Aid to artisans and the British council, la sfida è di garantire la sopravvivenza dell’artigianato locale evitando la meccanizzazione che svaluta il suo lavoro e significherebbe sfruttamento dei lavoratori.

L’esordio è stato con la serie di Tord Boontje e Emma Woffenden tranSglass, prodotta con artigiani guatemaltechi: vasi, caraffe, bicchieri e candelieri realizzati riciclando bottiglie di champagne e vino, tagliate e rifinite da artigiani formati più gli specchi ovali ispirati alle maschere tribali del Guatemala, con suggestivi inserti in mosaico di vetro tagliati a mano.

L’attenzione per la sostenibilità e la produzione responsabile sono basi costitutive dell’azienda, che privilegia pezzi in materiale riciclato e spedisce pacchi piatti.

www.artecnicainc.com

TransNeomatic - LargeandSmall -Designed by Estudio Campana- Artecnica -

Il Brutto anatroccolo: Gumdesign

11/05/2011

bruttoanatroccolo- Gumdesign -

Una serie di oggetti dedicati ai bambini per stimolare la crescita ed il gioco, sempre pensati per entrare in contatto con loro. In un’eterna lotta tra essere ed apparire, sentirsi inadeguato e fuori posto … il “brutto anatroccolo” decide di porre rimedio e si propone con una nuova visione e con tutta la sua personalità!

Il “brutto anatroccolo” si mostra oggi con un nuovo elemento di vita, esaltando quella diversità che è propria e che è vissuta come elemento negativo; ribalta con sensibilità ed intelligenza la sua condizione e si mostra nella sua differenza con forza e propositività.

Due tavoli che nascono con un “difetto” e che si riscattano con l’uso di un nuovo elemento. In un caso il tavolo in legno nasce con tre gambe ed il suo equilibrio è instabile. Una serie di elementi di scarto dell’ottone, provvedono a ricostruire quella stabilità necessaria. La nuova gamba personalizza fortemente l’oggetto; ogni nuovo tavolo avrà una gamba diversa e unica. Nell’altro caso il tavolo in legno nasce senza il piano e la sua funzione è vana. Una nuova superficie subito si presta a “vestirlo” e a diventarne elemento caratterizzante. Una lastra in ottone ricamata ai bordi diventa piano delicato e ricorda le vecchie tovaglie in tessuto. La lastra può essere sollevata e utilizzata come vassoio da portata. E così il “brutto anatroccolo” capì di essere un cigno.

Foto: Tiziana Colombo FESTIVAL DEL DESIGN / Cantù

GUMDESIGN: chi sono…..

Laura Fiaschi (Carrara, 1977) – designer e grafica
Gabriele Pardi
(Viareggio, 1966) – architetto

Si occupano di architettura, industrial design, grafica, art direction per aziende ed eventi.

Dinamicità, trasformabilità e versatilità, ironia e gioco sono le caratteristiche percepibili in ogni progetto affrontato dallo studio; progettare e sognare procedono insieme….immaginare, ideare, inventare, creare qualcosa di nuovo e proprio … tutto ciò implica una tensione emotiva che altro non è che sogno!

Tra i loro clienti: Bormioli, Codal, De Vecchi, Diamantini&Domeniconi, Fiat, F.lli Guzzini, Invicta, Lavazza, Lefel, Opos, Mirage, Red Bull Italia, San Pellegrino, Serafino Zani, Silik, Swarovski Italia, Up Group, Vilca, Vivarini, Zeroombra, Yoox.

Ricevono numerosi premi “; sono fra i designer selezionati per le mostre “Prime Cup” e “New Italian Design” curati dalla direttrice Silvana Annicchiarico per la Triennale di Milano e per l’esposizione “Theater of Italian Creativity” a New York curata da Vanni Pasca.

Il MoMa di San Francisco seleziona Swing e Calici per un’importante mostra e per la permanente del museo.

Immagini e testi da: http://www.gumdesign.it/

Heracleum: Moooi

10/05/2011

Heracleum copper black - Moooi-

Nuove emozioni luminose con questa creazione di Bertjan Pot, Marcel Wanders 2010 Presentata ad Euroluce 2011, a Milano.

Di grande effetto…

Heracleum Fuori Salone del Mobile 2011 -showroom Moooi-foto personale-

Decorativa Lampada LED ispirata alla Plant Heracleum. Le foglie bianche, lenticolari si ramificano da un ramo creando una struttura naturale. Utilizza la tecnica di strati di rivestimento conduttivo, la lampada è molto sottile e delicata; un design non possibile con cavi normali.

Materiale: struttura, cavi  di ferro; policarbonato; filo di sospensione ultra sottile;

Colore: rame e nichel.

Dimensioni:
65x98cm

Heracleum fa parte della moooi lighting collection

PHOTOGRAPHER: Nicole Marnati

Sito web: http://www.moooi.com

Heracleum nickel detail -Moooi -

Quotidiano scenario poetico: A & B

09/05/2011

Pearl- A&B -

Asshoff & Brogård è un studio di design di Stoccolma concentrato su prodotti funzionali che raccontano una storia e creano un quotidiano e drammatico scenario poetico. …… e la magia porta la vita alle loro opere.

La loro filosofia si riflette in tutte le loro creazioni, come in Pearl o in Drop:

Pearl

Il lampadario a forma di spilla, su misura, è ispirato a mia nonna……. grande cuore e grande stile. Pearl sarà il gioiello di tutta la stanza. (prodotto da Lampister)

Drop di Normann Copenhagen

Drop per Norman Copenaghen

Drop è il gancio di legno ispirato a delle  lacrime che scorrono su una superficie o a delle gocce di pioggia creando un pattern grafico a parete. Essa sarà presto una parte della collezione di Normann Copenhagen.

…o Bird, anch’esso gancio a forma di uccellino…che si commenta da solo…

Bird - A & B -

Oggetti del quotidiano, che vi aiuteranno a creare degli angoli emozionali…. Poesia visiva, progettazione fiabesca, dilatazione labirintica degli spazi e delle sensazioni

Link: http://aochb.com/

Link: http://www.lampister.com/

Bird- A & B -

Garden Party: l’eleganza della semplicità

08/05/2011

by newenglandvintageblog.comfrench-vintage-

“La semplicità non è uno stato di cose, ma un autentico stato d’animo” (Bachelard).

In ogni situazione che vi capita, guardate al di là della complessità, perché la situazione è solo mascherata dalla complessità.

party-vintage dal web

Guardate dentro la semplicità, guardate nel cuore dell’energia di tutto quello che vi circonda.

 Se lo fate attraverso la mente probabilmente la complicherete.

By entertainexchange.blogspot

Le risposte semplici provengono dal cuore. Talvolta la semplicità non vi si presenta subito, questo accade quando la mente tenta di risolvere, di trovare le risposte guardando alla complessità, piuttosto che alla semplicità.

garden party dal web

Questo è il momento di fermarsi: fate un respiro, cessate di forzare la risposta e permettete alla risposta semplice di arrivare a voi.

by dollarstorecraft.com

http://dollarstorecrafts.com/ sul sito troverete anche come fare il lampadario…

http://newenglandvintageblog.com

http://matrimonieventiedintorni.blogspot.com/

http://www.animazen.it

vintage farm wedding dal web